viernes, 7 de noviembre de 2014

jueves, 11 de septiembre de 2014

Psicología del color.

La psicología del color es un campo de estudio que está 

dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la

 conducta humana.








  • El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección.

  • El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía.

  • El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor.

  • El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.

  • El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad.

  • El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.
y así cada color se relaciona con las emociones y sentimientos. 

Maquillaje artístico.

El maquillaje artístico es pura fantasía. se utiliza para

 la caracterización de personajes o como decoración

. hay desde diseños triviales hasta como ejemplo, 

recrear la apariencia de personajes de películas.

Performance.

Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan

 elementos de artes y campos diversos, como la música, la

 danza, el teatro y las artes plásticas.Generalmente son 

puestas en escena muy llamativas.
      


miércoles, 28 de mayo de 2014

Normas para hacer un logotipo.

5 normas para hacer un logotipo

1. Habla sobre tu empresa

El logo es algo más que una palabra y una imagen. Para ser reconocible tiene que decir algo sobre la empresa que representa. A qué se dedica, cuál es su carácter y su valor diferencial.
2. Simple

Esta es la norma universal de todos los logos en todos los sectores. El logo tiene que ser simple. Una palabra y una imagen que definan la empresa... reducidas a su mínima expresión.
3. Resistirse al “efecto Word-Art”
logo

Hace unos años era habitual ver logos con sombras, degradados y bordes adornados, al más puro estilo “Word-Art”.
4. Colores con sentido

Los colores transmiten sensaciones y son una de las formas más sencillas de comunicarse. El azul transmite serenidad, el rojo pasión, el naranja confianza... 
5. A diferentes tamaños

Antes de aprobar el nuevo logotipo, conviene verlo reproducido a diferentes tamaños. ¿Cómo funciona en una valla publicitaria? ¿Y en una esquina de la web? ¿Y desde lejos?

Muñeca de Corel Draw.


Qué es un logotipo?




Símbolo formado por imágenes o letras que sirve para identificar una empresa, marca, institución o sociedad y                                            las cosas que tienen relación con ellas.                                                                   

miércoles, 2 de abril de 2014

Trabajo en clase-Imagen con luz y sombra.


El barrido

El barrido en una fotografía es una técnica que consiste en crear la sensación de movimiento dejando estático el elemento central o el fondo y correr o barrer el otro.

[barridof22.jpg]

Congelado

Congelado es el nombre dado a una característica de la imagen fotográfica y a la técnica empleada en su obtención, en la cual la velocidad de desplazamiento del motivo es ampliamente inferior al de la velocidad de obturación empleada, de tal manera que el sujeto fotografiado aparece totalmente quieto en la imagen, como si estuviese congelado.




Profundidad de campo.

Por profundidad de campo "PDC" se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, al espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.
Depende de cuatro factores: 
1 el tamaño del círculo de confusión máximo (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador).
2 la distancia focal.
3 el número f .
4 la distancia de enfoque.


Iso,apertura,velocidad.

La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes. 



Apertura. 

Apertura es un agujero o perforación a través de la cual pasa la luz. Más específicamente, la apertura de un sistema óptico es aquélla que determina el ángulo del cono de un haz de rayos que se enfoca en el plano de imagen.
En fotografía, la magnitud de la apertura está controlada por el diafragma, el cual es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de ésta admitida en el sistema. En combinación con la velocidad de obturación, el tamaño de apertura regula el grado de exposición a la luz del filme o sensor, determinando así el Valor de exposición.
      
                f32 - pequeña apertura                                                f5 - mayor apertura.

Velocidad. 
El término velocidad de disparo es el tiempo que el obturador permanece abierto dejando pasar la luz al sensor. En la fotografía digital es el tiempo que el sensor de imagen “ve” la escena que está tratando de capturar. Junto a la apertura del diafragma, es uno de los principales componentes necesarios para formar una exposición adecuada.



Tipos de lentes Fotográficos.

Ojo de pez












Los objetivos fisheye --ojo de pez-- poseen un ángulo de visión gran angular pero, a diferencia de estos, tienen un campo de visión más amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180º. Las focales consideradas ojo de pez van desde los 8mm hasta los 15mm. Generalmente los lentes entre 8 y 10mm producen imágenes circulares en cámaras full frame, en donde encontramos un extremo viñeteo y los que se encuentran cerca de los 15mm pueden cubrir todo el sensor.
Podemos encontrar objetivos ojo de pez con autofoco, como el Canon EF 15mm f/2,8, o manuales como el Peleng 8mm f/3,5. Este tipo de objetivos suelen ser también fijos como los que ya comentaremos más adelante.

Gran angular

Este tipo de objetivos también abarca un gran campo de visión, pero no posee una distorsión tan grande como la un lente fisheye, generalmente son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran porción de la imagen. También son utilizados frecuentemente para realizar fotografía de interiores. Se consideran gran angular las focales entre 17 y 35mm y usualmente poseen un campo de visión a partir de 60º en adelante. Suelen ser también parte de los objetivos zoom como es el caso del objetivo Tokina 11-16mm f/2,8 que vemos en la imagen.    
                                         

Fijos

Los objetivos de focal fija --o prime, en ingles-- poseen solo una focal, no permitiendo realizar zoom desde el mismo. En la imagen vemos un Canon EF 50mm f/1,2 L. La mayoría de estos objetivos suelen tener un desempeño óptico mayor al de un objetivo zoom posicionado en la misma focal. También suelen ser muy luminosos, generalmente de aperturas como f/1,0 hasta f/2,8. Se emplean usualmente para tomar retratos de personas ya que sus focales, entre los 35-85mm, suelen ser similares a las del ojo humano. Además al ser muy luminosos generan un desenfoque ideal para
este tipo de fotografía.













Zoom

Es el tipo de objetivo más utilizado, ya que permite una mayor versatilidad al poseer un amplio rango focal, en la imagen vemos un Canon EF 24-70mm f/2,8 L. Se utilizan para diversos tipos de fotografía gracias a su variada focal, su principal ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo del objetivo en vez de tener que cambiar este para ir, por ejemplo, de una focal angular --24mm-- a una normal --50mm--. Existen en el mercado una gran cantidad de marcas que fabrican este tipo de lentes en diversas focales como 18-70mm, 24-70mm, 24-105mm y demás.






Tele-objetivos/Super-tele-objetivos








Reciben esta nomenclatura los objetivos cuya distancia focal es alta, generalmente más de 135mm y en el caso de losSuperteleobjetivos de 400mm en adelante. Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran distancia de la cámara. Al tener una gran distancia focal también reducen la profundidad de campo en nuestras fotografías por lo que producen un genial desenfoque obokeh.
Son frecuentemente utilizados para fotografía deportiva y de naturaleza. Es recomendable acompañar su uso de un monopie o trípode ya que cualquier vibración o movimiento podría resultar en una fotografía movida. No suelen tener gran luminosidad, generalmente f/4 o f/5,6, aunque los más caros y algunos fijos se pueden encontrar en aperturas como f/2,8. En la imagen vemos un Canon EF 100-400mm f/4-5,6 L IS.

Macro

Estos objetivos se utilizan, como su nombre lo indica, para realizar macrofotografía. Su principal característica es que permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar y que poseen grandes magnificaciones, usualmente 1:1, lo que permite representar objetos pequeños con una gran calidad. Estos objetivos se pueden combinar con tubos de extensión para alejarlos del sensor y así acortar aún más la distancia de enfoque mínima. Otro gran accesorio para realizar macrofotografía es el flash anular.







Tilt-shift














Este peculiar tipo de objetivos permite realizar movimientos sobre el eje del lente hacia arriba o abajo y hacia los lados, así como también rotando sobre su eje. Es un tipo de lente muy particular y suele ser usado para corregir perspectiva en fotografía de arquitectura, dada su capacidad de desplazarse por sobre el plano del sensor/film. Otro uso, muy común, de este objetivo es aplicar un foco selectivo y así lograr que solo una pequeña porción de la fotografía se encuentre en foco sin necesidad de utilizar una número f pequeño. Muchos fotógrafos utilizan estos objetivos para realizar miniaturas de paisajes urbanos, hemos publicadoalgunas fotografías aquí en ALTFoto.


jueves, 20 de marzo de 2014

Tipos de cámara.

Tipos de cámaras
Cámaras compactas
  1. son fáciles de usar, para uso aficionado (fácil manejo, todo integrado)
  2. su control y creatividad es bastante limitada
  3. no tienen visor, se encuadran por pantalla
  4. son pequeñas en tamaño y en sensor


Cámaras bridge o intermedias
  1. para uso aficionado (fácil manejo, todo integrado)
  2. permiten un mayor control de ajustes así como posibilidades creativas.
  3. Visores simbólicos, se encuadra por pantalla.
  4. el sensor es algo mayor
Cámaras réflex SLR /DSLR
  1. para uso desde aficionado hasta profesional (según gama)
  2. ofrecen un control absoluto de ajustes y posibilidades creativas
  3. visor réflex
  4. tiene ópticas intercambiables
  5. y una amplia gama de accesorios
  6. los sensores grandes lo que permite más calidad y nitidez
  7. para el uso de estas cámaras precisamos conocimientos de fotografía
http://images.anandtech.com/reviews/cameras/2008/canonxsi/d60-xsi-lens.jpg

Cámaras de medio formato
  1. para uso profesional
  2. los sensores son muy grandes lo que nos lleva a obtener una altísima calidad
  3. todos sus componentes y accesorios son de máxima calidad
  4. sus precios son muy altos
  5. son muy profesionales. Se usan mucho en publicidad, en fotografías de viajes, etc.


Cámara técnica o de banco óptico
  1. para uso profesional de alto nivel: correcciones y movimientos
  2. tienen placas de película de gran tamaño
  3. han caído en desuso ya que ahora se utilizan cámaras digitales y como mucho se usan adaptadores
[Sinar_f2.jpg]

Otras cámaras
  1. TLR (twin lens reflex)
  2. lomografía (ver http://bit.ly/9rBEpF)
  3. instantáneas (Polaroid)
  4. telemétricas (la mítica Leica)
  5. panorámicas
  6. estereoscópicas
  7. acuáticas
  8. estenopeicas (pinhole)

TLR
Rolleiflex

LOMOGRAFÍA


INSTANTANEA



TELEMÉTRICA
[leica-m9-550x468.jpg]

PANORÁMICA

verascope1

ESTEREOSCÓPICA
3D World 120 Tri-lens Stereo Camera

ACUÁTICA


PINHOLE